Ensemble InterContemporain (Paris ; 1976-....)

Organisation interne ou généalogie

Chronologie des directeurs musicaux de l'ensemble intercontemporain EIC :

• Michel Tabachnik (31 mai 1976-1979)
• Péter Eötvös (14 février 1979-1991) avec Sylvain Cambreling en tant que premier chef invité (11 mai 1979)
• David Robertson (1992-1999)
• Jonathan Nott (2000-2005)
• Susanna Mälkki (2006-2013)
• Matthias Pintscher (Septembre 2013-)

L’Ensemble InterContemporain est créé le 30 avril 1976 par le chef d’orchestre et compositeur Pierre Boulez en collaboration avec Nicholas Snowman sur une demande du secrétaire d’État à la culture, Michel Guy. Cet ensemble est le premier à se consacrer de manière durable à la diffusion de la musique du XXe siècle en France et à l’étranger. Les statuts de 1976 de l’association détaille les multiples vocations de l’Ensemble :

• Rechercher de nouvelles formes de manifestations musicales, pour une meilleure diffusion et compréhension de la musique du XXe

• Remplir un rôle de formation auprès du public en lui donnant les moyens de connaître les techniques instrumentales et le travail d’orchestre au sein du répertoire contemporain

• Aider à la formation des jeunes instrumentistes

• S’investir dans l’expérimentation pour explorer de nouvelles techniques de jeu

La spécificité de cet Ensemble réside dans le fait qu’il n’a pas vocation à être un orchestre mais un « ensemble de solistes », aspect particulièrement défendu par Pierre Boulez.

Particulièrement investi dans la sensibilisation du public, l’Ensemble organise des cycles pédagogiques avec l’Institut de recherche et coordination acoustique/musique (IRCAM), des ateliers d’analyse musicale mais aussi des séances avec des personnalités du monde littéraire comme Roland Barthes, Gilles Deleuze ou Michel Foucault. Les musiciens de l’Ensemble sont également amenés à assurer des séances d’animation sur tout le territoire à destination des jeunes, qu’ils soient musiciens ou non. Des stages pour les musiciens professionnels sont proposés en partenariat avec l’Assurance Formation des Activités du Spectacle (AFDAS) pour aborder les techniques spécifiques à ce type de répertoire.

L’Ensemble, qualifié d’ « instrument original au service de la musique du XXe siècle » possède un répertoire composé de « classiques » de Stravinsky à Varèse en passant par la Seconde École de Vienne, d’œuvres contemporaines composées après la Seconde Guerre mondiale et enfin, d’œuvres expérimentales qui explorent les nouvelles techniques en dépassant les normes habituellement appliquées à l’instrument. Ces recherches sont réalisées en étroite collaboration avec l’IRCAM notamment dans le domaine de l’électronique. L’Ensemble assure également de nombreuses créations mondiales dont des commandes émanant de l’État. Pierre Boulez diversifie les activités de l’Ensemble en créant des cycles de musique de chambre à partir de 1982 afin de répondre à une partie du répertoire contemporain qui exige des formations plus restreintes. Le Quatuor InterContemporain est la formation la plus emblématique de l’Ensemble.

L’Ensemble bénéficie de l’aide de l’Office National de Diffusion Artistique (ONDA) et de l’Association française d’action artistique (AFAA) notamment pour ses tournées en France et à l’étranger. La question de la décentralisation est primordiale dans les objectifs de l’Ensemble qui propose des concerts et des activités pédagogiques sur tout le territoire. Par ailleurs, il réalise régulièrement des enregistrements radiophoniques et télévisuels ainsi que des disques, en collaboration avec Erato. L’Ensemble travaille également avec d’autres organismes artistiques tels que l’Opéra de Paris, le festival d’Avignon ou encore Radio-France. Depuis 2004, les solistes de l’Ensemble participent d’ailleurs en tant que tuteurs à la Lucerne Festival Academy, session annuelle de formation de plusieurs semaines pour de jeunes instrumentistes, chefs d’orchestre et compositeurs du monde entier.

Pierre Boulez ne souhaitant pas cumuler ses fonctions de président de l’association et la direction musicale de l’Ensemble, celle-ci est confiée à Michel Tabachnik à partir du 31 mai 1976. Péter Eötvös le remplace le 14 février 1979 et il est assisté du jeune chef Sylvain Cambreling.

Le conseil d’administration de l’Ensemble intercontemporain a nommé le 20 octobre 2017 Olivier Leymarie, directeur général de l’Ensemble, sur proposition de son Président, Henri Loyrette. Le jury était composé de Matthias Pintscher, directeur musical de l’Ensemble intercontemporain, des deux vice-présidents de l’Ensemble, Catherine Tasca et Nicholas Snowman, du trésorier Jean-Philippe Billarant, ainsi que de Laurent Bayle, directeur général de la Cité de la musique – Philharmonie de Paris et d’un représentant du ministère de la Culture, Alain Loiseau, délégué à la musique à la direction générale de la Création artistique. Olivier Leymarie est entré en fonction le 18 décembre 2017 et succéde à Hervé Boutry qui occupait le poste depuis 1995. Catherine Tasca avait été précedemment administratice générale entre 1978 et 1982.

L’Ensemble InterContemporain est en résidence à la Philharmonie de Paris depuis son ouverture en janvier 2015. Matthias Pintscher en assure la direction. De 1995 à décembre 2014, l’Ensemble était résident de la Cité de la musique.

Financé majoritairement par le ministère de la Culture et de la Communication, l’Ensemble reçoit également le soutien de la Ville de Paris.